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Super User
12 Marzo 2020

Listado de Músicos y Grupos representados por Fal Parsi Music. SpotifyPlaylist

 

ORQUESTA


Orquesta Humboldt

Orquesta Humboldt

La Orquesta Humboldt es un ambicioso proyecto que aúna integración cultural y humana, interpretaciones documentadas y desarrollo de nuevos repertorios. Y siempre con instrumentos de época. Abarcamos un amplio repertorio desde el barroco a la música contemporánea. La fundación e institucionalización de esta nueva agrupación es el paso lógico y consecuente de una exitosa colaboración artística entre distintas orquestas del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles de Venezuela (El Sistema) y el flautista y director alemán Michael Form en colaboración con el doble el contrabajista Jonathan Álvarez Cermeño, músico venezolano con una notable presencia en la vida musical de España.

Realmente, son dos agrupaciones: la Orquesta Humboldt, agrupación conformada entre 15 a 60 instrumentistas, conforme al programa que se requiera, dedicados a la interpretación de un amplio repertorio sinfónico que abarca desde el barroco hasta la música actual, con un énfasis en el estilo clásico en torno al año 1800. La práctica o interpretación históricamente informada, forma parte integral de su trabajo para cualquier estilo, y el Ensemble Humboldt, una agrupación "da Camera", con no más de 10 músicos, enfocada en el re-descubrimiento de obras escritas para una plantilla instrumental y/o acompañamiento vocal con esta característica, en torno al siglo XVII y  XVIII.

"La «Sinfonía número 5 en si bemol mayor» de Schubert ya dejó muestras de la calidad interpretativa de los jóvenes músicos, convenciendo al exigente público ovetense que no dudó en aplaudir tras cada uno de los movimientos. Equilibrados, y con un volumen siempre cuidado (mención especial para el delica-dísimo final del «Andante con moto»), la veintena de músicos se lució en el «Menuetto, allegro molto», gracias a la extraordinaria ligereza y fluidez que supieron imprimir a cada compás".

Jonathan Mallada. La Nueva España, 2024.

Programas actuales
 
Orquesta Humboldt:
 
Ensemble Humboldt:
  1. El Octeto de Schubert.
  2. Encuentro en París.

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ENSEMBLES


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Da Tempera Velha

Formado por Florencia Menconi, mezzo-soprano, Jonatan Alvarado, tenor, Breno Quinderé, barítono y Ariel Abramovich, laúd.

Da Tempera Velha es un conjunto especializado en el repertorio hispano de música Bajomedieval y Renacentista. El contacto directo con las fuentes existentes, su presencia material así como su significado cultural y político, distingue su enfoque artístico. Su estudio y proceso artístico da como resultado programas de conjuntos íntimos que mezclan voces e instrumentos pulsados. El objetivo es presentar las ricas conexiones entre el patrimonio musical de la Península Ibérica, el contexto europeo más amplio y su historia colonial compartida. 

Programa actual:

  1. The Palacio Songbook. (Dossier disponible en breve)

 The Palacio Songbook 

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El Gran Teatro del Mundo

La emoción en el origen y como destino

La concepción artística de El Gran Teatro del Mundo parte de la convicción de que una interpretación coherente con la estética de la época y sincera es capaz de despertar las emociones universales que encierra el repertorio barroco, y de esta manera, llegar con fuerza al público de hoy. 

"Como digo, una oportunidad fascinante de presenciar un repertorio totalmente inaccesible en los escenarios españoles habituales, firmado por una voz y un conjunto instrumental de primer orden, con un entendimiento admirable y que han firmado el que se recordará no solo como unos de los conciertos más excepcionales de este FIAS 2023, sino también de toda la historia de esta cita anual."

Revista Codalario, Mario Guada. Marzo, 2023

Programas actuales:

  1. Marc-Antoine Charpentier (1643-1704). Emoción y Dramatismo en la música religiosa del Siglo de Oro francés.
  2. La vida es sueño.
  3. A pocchi ò a molti stromenti. 

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Foto: © Fundación Juan March

Robert Silla & Il Maniatico Ensemble

Se trata de un grupo abierto, flexible e interdisciplinar liderado por el ecléctico oboísta y director Robert Silla. Junto a IBS Classical han grabado toda la colección de los sextetos inéditos de Cayetano Brunetti para oboe y cuerdas, una joya del repertorio de la música de cámara y parte del patrimonio nacional español que hasta ahora estaba desaparecido. Este registro discográfico ha obtenido el reconocimiento de la crítica recibiendo el sello "Excepcional" de la revista Scherzo, el “Sello de oro” de la revista Melómano y 5 Diapasones de la prestigiosa revista francesa Diapason y el primer premio Anaclase.

Robert Silla (Valencia 1982), oboe solista de la Orquesta Nacional de España, profesor en Musical Arts Madrid y Universidad Alfonso X El Sabio, director de il Maniatico Ensemble, artista de la marca de oboes Marigaux y artista de la discográfica IBS Classical.

Ganó su primer puesto como oboe principal en la Orquestra Simfónica do Porto-Casa da Música con 22 años y tan solo un año más tarde llegaría a la Orquesta Nacional de España donde sigue actualmente.

Ha sido principal invitado en la Orchestra del Teatro alla Scala de Milán con Riccardo Chailly, Musicaeterna, Camerata Bern, Ban-Art, entre otros.

Es premio extraordinario fin de carrera del departamento de oboe del Dr. Vicente Llimerà y premio Euterpe a la mejor trayectoria académica. Amplió sus estudios con Emanuel Abbühl en Staatliche Hochschule für Musik en Mannheim y con Maurice Bourgue, además de ser máster en investigación musical por la Universidad Internacional de Valencia.

"En la presente ocasión conforma El Maniatico un espléndido quinteto de cuerdas con dos violas, que aportan un mayor rango de tersura y gravidez al equilibrio tímbrico general. A Silla, que no renuncia a tocar su Marigaux 901, se le advierte el placer inmenso de zambullirse es esta música. Acomete los pasajes de figuraciones ráìdas guiado por un ímpetu mirífico. Claridad y precisión externas se dan por descontado. Su sonido es amable, matizado, sumamente expresivo... grandioso. Álbum imprescindible".

Alejandro Santini Dupeyrón, Revista Melómano.

 Programa actual:

  1. Oboe Sextetos de Cayetano Brunetti

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Foto: © Paloma Rita Oliveros

Infermi d´Amore

Liderado por Vadym Makarenko, Infermi d’Amore es un grupo formado por músicos procedentes de distintos países: España, EEUU, Canadá, Ucrania, Italia y Francia. Unidos por su pasión por las artes durante sus estudios en el Conservatorio Superior de Música Antigua "Schola Cantorum Basiliensis" en Basilea (Suiza) concentran la mayor parte de su actividad en la interpretación de la música instrumental de los siglos XVII y XVIII. 

Por una parte, Infermi d’Amore toma su nombre y filosofía de las instituciones musicales, orfanatos u “ospedales” que florecieron especialmente en Venecia y Nápoles en los siglos XVII y XVIII donde se cultivaba la música como principal actividad vital de sus huéspedes.

Por otra, sirve de inspiración el título de la colección de cantatas del compositor napolitano Pietro Antonio Giramo “Il pazzo con la pazza ristampata e Uno ospedale per gl’Infermi d’amore” (Nápoles, d.1620), que tratan sobre los diversos modos de locura que pueden derivarse del amor.  

"Al margen de la descomunal belleza de las obras escogidas ... , lo que ayer vivimos en la Basílica de San Miguel fue una abrumadora exhibición de virtuosismo a cargo de estos jóvenes intérpretes".

Eduardo Torrico. Scherzo, 2021. 

Programas actuales:

  1. Alla Prima. (grabación CD en junio 2024)
  2. El juego de los Abalorios.
  3. Pinturas negras
  4. Lost in Venice.

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Foto: © Noah Shaye

 Orpheus Musicus

Orpheus Musicus es un grupo dedicado a la interpretación con criterios históricos de la música de los siglos XVII y XVIII. Fundado por el violinista Sergio Suárez, Orpheus Musicus tiene la misión de abordar repertorios poco conocidos con el fin de rescatar y difundir el patrimonio musical europeo de esta época. Para ello, cuentan con un elenco de músicos de amplia experiencia y compromiso, con formaciones instrumentales flexibles y alejadas de la tradicional orquesta barroca. Además, reivindican el carácter universal de la música antigua y la voluntad de apelar a la audiencia más numerosa posible. 

"Dejando sentado que lo mejor de Musica Scotica es sencillamente todo, empezando por la bellísima voz de Laura Martínez..."

"Conducidos por su brillante director, Sergio Suárez, los también brillantes músicos de Orpheus desbordan entusiasmo. Álbum, en consecuencia, deslumbrante". 

Alejandro Santini Dupeyrón, Revista Melómano, 2023.

 Programas actuales:

  1. Música Scotica.
  2. Melopeia Sacra.
  3. Varatio.

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Voz Latina

El Conjunto Voz latina nació en Cremona en 2011 por iniciativa de los músicos argentinos Maximiliano Baños, cantante y Luciana Elizondo, violista. Su objetivo es profundizar e interpretar el repertorio musical italiano de los siglos XVII y XVIII, explorar el mundo de la música barroca en su relación entre texto y música, basándose en la "teoría de los afectos" y recordando el principio visual del "claroscuro" con el objetivo de potenciar la tensión dramática de las obras interpretadas, a través de fuertes contrastes musicales que encuentran justificación en el texto representado.

 
Entre los principales objetivos del Conjunto Voz Latina se encuentran el estudio y difusión del repertorio barroco latinoamericano a través de la recuperación y puesta en valor de su patrimonio musical y el recorrido del camino que tomó la música en América Latina desde el Renacimiento europeo hasta nuestros días, hasta lo que actualmente conocemos como folklore latinoamericano.
 
El Ensemble está formado por músicos de diversos países europeos y latinoamericanos y ha realizado numerosos conciertos en Italia, Francia, Eslovenia y Argentina.
 

Programas actuales:

  1. Carabelas de la Música. Música del Siglo de Oro español.
  2. Virgen Morenita.  

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SOLISTAS


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Foto: © Daniel Miguel (2020)

Joan Martí-Frasquier

Durante 2023, coincidiendo con el 300 aniversario de la composición de las seis Suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach, Joan Martí-Frasquier, con saxofón barítono, ha grabado un disco en homenaje a esas suites.

"Su sonoridad potente, grave, intensa y rica en timbres junto a la enorme versatilidad del instrumento son las claves que permiten a Martí-Frasquier desarrollar un lenguaje atrevido y original".
Melómano Digital, 01-2019.

"Sin duda, todo ello es lo que sitúa a Joan Martí-Frasquier como uno de los referentes en el mundo del saxofón contemporáneo y la música de nueva creación".
Toda La Música, 05-2019.

 Programas actuales:

  1. Suites. Spotify
  2. Mis clásicos.
  3. Dialogo della musica antiqua et della moderna. (Próximamente)
  4. THIS IS NOT A FAD! Morphosis Duo. Un programa 100% de mujeres compositoras

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José Luis Nieto

José Luis Nieto, pianista, acaba de grabar en México "Pasión de Falla" después de una gira de 80 conciertos y conferencias en España, Estados Unidos, Suiza, Bélgica, Italia, Inglaterra, Marruecos, Panamá, República Dominicana, Guatemala, Honduras, El Salvador, México y Nicaragua. Para 2024 ha creado un nuevo programa centrado en Chopin: "Estudios y Nocturnos".

 “… un artista diferente a lo que estamos acostumbrados y del que se hablará mucho. Una amplia gama de colorido y contrastes que ayer hicieron vibrar al público newyorkino en un contexto impulsivo de técnica rusa, pasión española y música europea”.

OUT TIMES (NEW YORK, USA).

Programas actuales:

  1. Chopin.
  2. Falla.

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Foto: © Fluxus Fotografía

 Sara Ruiz

Sara Ruiz, viola da gamba, que ha realizado cursos de perfeccionamiento con Jordi Savall, Philippe Pierlot y Christophe Coin, colabora con ensembles como Amsterdam Baroque Orquestra, Armonico Tributo Austria, Al Ayre español, La Grande Chapelle, Neue Inssbrucker Hofkapelle, Consort de violas da gamba de la Universidad de Salamanca, La Reverencia, La Tempestad, Orquesta Barroca de Sevilla, La Cetra Barockorquester Basel...

En 2006 gana el tercer premio y el premio especial a la mejor interpretación de la música de K. F. Abel en el concurso internacional de viola da gamba “Bach-Abel” celebrado en Köthen, Alemania, con un jurado formado por prestigiosos gambistas de la talla de Wieland Kuijken, Paolo Pandolfo y Marianne Müller.
 
Su primer disco como solista, La voix de la viole, dedicado a la música de Marin Marais fue galardonado con los 5 diapasones de la revista francesa Diapason. En proceso de montaje están sus próximos registros dedicados a las suites para viola da gamba de François Couperin y a las fantasías de Telemann.
 
Colabora como profesora con la Orquesta Infantil inclusiva Son das Flores, y a través de su proyecto Teaching to teach ha creado una cantera de nuevos profesores de viola y de pequeños violagambistas de entre 6 y 12 años en la ciudad de Vigo.
 
Programa actual:
  1. Fantasías para viola da gamba sola de Georg Philipp Telemann.

Grabaciones de Sara Ruiz:

  1. Marais: La voix de la viole.
  2. Plaisir sacré.

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Urroz

Foto: © Dolores Iglesias / Fundación Juan March

Alberto Urroz

Alberto Urroz, pianista, se enfrenta en 2024 a una de las obras cumbres del repertorio para teclado: Las Variaciones Goldberg BWV 988 de Johann Sebastian Bach.

Durante 2024-2025, Alberto Urroz ofrecerá una gira con las Variaciones Goldberg de Bach por países como España, Portugal (Lisboa), Suiza (Lucerna) e Italia (Nápoles). En noviembre de 2024 está prevista la grabación de esta obra maestra para la discográfica Ibs Classical y su presentación oficial tendrá lugar en el magnífico Auditorio de Javier, dentro del XXII Festival Internacional de Música de Mendigorria, en julio de 2025, cerrando así el círculo que se iniciara en julio de 2023.

"Como director artístico del Festival Internacional de Música de Mendigorria en España, el pianista Alberto Urroz ha producido y creado programas multidisciplinares con música, arte y danza. Menciono esto solamente porque el color y el movimiento nutren su interpretación de Scarlatti, lo que significa que su sentido rítmico viene dado por la danza, y el pianista discretamente varía el timbre para imbuir las frases repetidas con variedad de color y para subrayar las vivas disonancias del compositor. Por ejemplo, dota de vida a la omnipresente Sonata «Pastoral» K. 9 en re menor con ritmos deliciosamente acentuados y un toque de articulación non legato. (…) Urroz atrae la atención a través de sus adornos nítidos y una sensación de aire entre las notas que es difícil de describir pero fácil de escuchar…".

Jed Distler. Classics Today, 2019.

Programa actual:

  1. Las Variaciones Goldberg BWV 988 de Johann Sebastian Bach.   

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DÚOS


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Cantos del Aire

Dúo formado por Laura Martínez Boj, soprano, y Bernardo Rambeaud, guitarra romántica. Cantos del Aire, busca ofrecer al público una conexión cercana e íntima con la música para voz y guitarra. Su repertorio se centra en la música ibérica desde el Romanticismo temprano hasta nuestros días. La frescura melódica, la vivacidad rítmica, el gusto por el detalle y la complicidad que crean en el escenario atraen la atención de la audiencia en sus presentaciones.

"(Las canciones) Laura Martínez Boj las defiende con ardor, buen sentido de la acentuación y amplio dominio de la coloratura, con sobreagudos muy timbrados".

Manuel de Lara. Scherzo, 2023. 
 

Programas actuales:

  1. Une soirée a la maison García.
  2. Cantos populares españoles y romances sefardíes.
  3. Cantos populares españoles.

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 Y en formación de trío con Lorenzo Coppola, clarinete d'amore.

Programa:

  1. María Malibrán, une soirée à l'italienne.

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Alvarado-Abramovich

Dúo formado por Jonatan Alvarado, tenor y Ariel Abramovich, vihuelas de mano.

"Con este enorme artista trabaja uno regularmente. Ariel es un polifonista riguroso, que estudia el laúd como quien entrena para las olimpiadas. Horas lo he visto, labrando, limpiando y puliendo cual fino orfebre sus siempre complejas, demandantes entabulaciones, volviendo a los aspectos más básicos y elementales de su técnica con gran diligencia y compromiso. Y esa elegante melancolía que, como el barniz del buen pintor - mezclando metáforas, oimè - resalta los colores que tan cuidadosamente elige ".
Jonatan Alvarado

Programa actual:

  1. Huehuetenango: músicas de un cancionero interrumpido. 

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Ruiz Casal

Ruiz-Casal

Dúo formado por Sara Ruiz, viola da gamba y Alejandro Casal, clave, plantean un programa con las sonatas para viola y clave de Johann Sebastian Bach.

Programa actual:

  1. Sonatas para viola y clave de Johann Sebastian Bach.

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Sebastián-Suárez

Dúo formado por Alfonso Sebastián, clave, y Sergio Suárez, violín.

Programa actual:

  1. F. Montali & Ch, Reynaldi, el violín en Madrid a mediados del siglo XVIII.

TRÍO


El Gabinete de Música Clara Brunet 1 BajaFoto: © Clara Brunet (2023)

El Gabinete de Música

Trío formado por Soko Yoshida, violín, Lukas Hamberger, violín y Carlos Leal Cardín, violoncello. 

El Gabinete de Música centra su actividad en la interpretación de la música de cámara del siglo XVIII, con especial énfasis en la recuperación y difusión del patrimonio musical español. Su nombre proviene de la “pieza o aposento en los palacios o casas” – según los primeros diccionarios españoles – en los que tenían lugar las veladas musicales o academias. Formado en el seno de la Schola Cantorum Basiliensis, El Gabinete de Música ha actuado en España, Suiza y los Países Bajos. Sus integrantes colaboran regularmente con agrupaciones del máximo prestigio como La Cetra Barockorchester, Capricornus Consort, Freiburger Barockorchester, Nederlandse Bachvereniging o Ensemble La Centifolia.

Programas actuales:

  1. Tríos de cuerda en la España de la Ilustración.
  2. Adagio & fuga, las huellas de Bach en el Clasicismo vienés.
  3. La moderna música alemana".
  4. 1760-1709, la edad de oro de los tríos para dos violines.

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CUARTETOS


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Cuarteto Trifolium

Constituido por músicos españoles (Carlos Gallifa, violín, Sergio Suárez, violín, Juan Mesana, viola y Javier Aguirre, violoncello) con una sólida carrera en la interpretación con instrumentos y criterios historicistas, la trayectoria de Trifolium ha estado guiada desde su inicio por su compromiso con la recuperación y difusión del repertorio camerístico del ámbito meridional europeo de los siglos XVIII y XIX.

Trifolium está integrado por intérpretes con una amplia experiencia internacional, formados en España, Italia, Francia, Holanda (La Haya), Bélgica (Bruselas), con personalidades de la interpretación histórica como Sigiswald Kuijken, Wim Ten Have, Gaetano Nasillo, Manfredo Kraemer y Olivia Centurioni, presentándose en festivales de España, Italia y Portugal.

"La interpretación resultó muy luminosa, con un logrado equilibrio entre las partes, una solvencia técnica más que notable, un sonido muy empastado y un fraseo elegante y bien construido sobre la base del diálogo bien entendido entre cuatro instrumentistas que hablan de igual a igual. Esta, que es la base del género cuartetístico, no siempre se plasma con la clarividencia requerida sobre los escenarios, por lo que es de agradecer la naturalidad y fluidez presentadas aquí por Trifolium, de entre los que destacaron la nitidez y el pulcro sonido del violín I de Carlos Gallifa, la capacidad de solventar las complejidades presentadas al violonchelo que demostró Javier Aguirre, completando el equipo la refinada y sutil línea del violín II de Sergio Suárez –magnífico compañero de aventuras para Gallifa–, y la siempre sufrida y poco agradecida línea de la viola, refrendada aquí con soltura por Juan Mesana. Una lectura límpida, muy bien trabajada, con una gestión inteligente y sincrónica del vibrato".

Mario Guada. Codalario, 2019.

 Programas actuales:

  1. Al mio caro Amico...
  2. Punctus contra punctum: de Palestrina a W. A. Mozart. 
  3. El cuarteto de cuerda en la España ilustrada.
  4. Música en la Corte de Carlos IV.
  5. Hacia un nuevo lenguaje.
  6. Requiem de W. A. Mozart. Versión para cuarteto de cuerda de P. Lichtenthal.
  7. Una “Real Academia” (I): música en palacio. El quinteto de cuerda en la España ilustrada.
  8. Una “Real Academia” (II): música en palacio. El quinteto de cuerda en la España ilustrada.
  9. L. Boccherini: Quintetos con guitarra. Música popular en las academias aristocráticas.
  10. El legado oculto de Carlos IV.
  11. Luigi Boccherini: Stabat Mater (1ª versión – 1781).

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Carlos Gallifa & Galatea Ensemble

Grupo formado por el violinista Carlos Gallifa y el Conjunto Galatea (Pablo Zapico, guitarra barroca; Javier Aguirre, violonchelo; Alfonso Sebastián, clavecín).

"Ciertamente, el timbre historicista del Galatea Ensemble favorece mucho a estas partituras, que se desgranan ricamente movimiento a movimiento. Estos cuatro instrumentistas nos ofrecen una lectura digna que se adereza con múltiples sonoridades".

Marco Antonio Molín Ruiz. Melómano, 2022.

Programa actual:

  1. Estrellas en el firmamento. Música de cámara en el entorno de J. S. Bach.

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Synthèse Quartet

Inspirados por la idea de “síntesis” como la unión de diferentes elementos que, al combinarlos desarrollan un resultado único, atribuyen el nombre de “Synthèse” a la formación.

Synthèse Quartet es una de las agrupaciones más prometedoras y con más proyección en la escena de la música de cámara actual. El cuarteto nace en el Conservatorio Superior de Castilla y León y desde sus comienzos se inspiran en todo tipo de músicos como violinistas, cellistas y pianistas. Estas influencias dotan al cuarteto de unas posibilidades y una sonoridad única muy especial.
 
De la mano de esta idea de impregnarse de la tradición musical, otra premisa que les define es su conexión con el público. Gracias a la acertada elección de repertorio y a su llamativa puesta en escena, el vínculo que se establece entre los intérpretes y los oyentes hace que sean recibidores de las mejores críticas.

 Programas actuales:

  1. Dossier general.
  2. Show "Música para todos". Espectáculo Musical para todos.

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JAZZ 


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Foto: © Larisa López

Lucía Rey

TODOS PARA UNO...
La pianista y compositora Lucía Rey fusiona con maestría diferentes estilos con profundas raíces culturales (incluyendo flamenco, latin jazz, música mediterránea, clásica y contemporánea) desde la perspectiva del jazz moderno. El grupo está formado por Lucía Rey Castillo (piano), Michael Olivera (batería) y Ander García (bajo). En formato cuarteto incorporando a Juan Carlos Aracil (flauta) y, en formato quinteto, con Marina Lledó (Voz).

PROYECTOS
En su álbum "Reflexión", las piezas de Lucía Rey destacan por su ritmo, pasión y magia, y están rodeadas de una sensibilidad tribal que abarca estilos y fuentes de inspiración de muy diversa procedencia, desde la música clásica hasta el pop más innovador. Se trata de un auténtico viaje a través de sus raíces y experiencias musicales.

Los temas contenidos en su nuevo álbum "Nómadas", que se estrenó en el mes de mayo de 2024, también están presentes en esta propuesta de proyecto e incorporan elementos electrónicos, nutriéndose de una fusión entre el folclore de la música mediterránea y el jazz contemporáneo.

"El jazz en general y el flamenco-jazz en particular tienen en el trío de la polifacética lucía rey una de sus mejores y más talentosas expresiones".

Emilio Martínez

"Conocedores de la norma, de la partitura, de la convención se permitían, con la seguridad del que controla el tempo y confía en su intuición, saltársela a la torera, desmelenarse, trascender y hacer magia".

Paloma Campomanes

"Lucía Rey, una reina por lucerías: la pianista ofrece una actuación que lleva al público del jazz al flamenco, de lo latino al pop, a través de melodías luminosas en el festival jazzaldia".

Carlos Rodríguez Vidondo, Diario Vasco

 

Programas actuales:

  1. Lucía rey Trío
  2. Lucía Rey Cuarteto
  3. Lucía Rey Quinteto

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Alicia Albiñana

Foto: © Alicia Albiñana

Ander García

El contrabajista vasco Ander Garcia ofrece una música reconocible por su originalidad y gran personalidad, creada a partir del folklore vasco y el jazz más actual. Ander interpreta canciones en la voz y en el contrabajo e improvisa partiendo de un equilibrio entre las dos culturas. Su repertorio se compone de composiciones propias y canciones tradicionales vascas que lo han acompañado en sus cinco discos como líder. Los ritmos de danza vizcaínos y la improvisación de los Bertsolaris son referencias fundamentales en este proyecto. Con una larga experiencia como músico de jazz (la lista de colaboraciones incluye a artistas de la talla de Rodney Kendrick, Jorge Pardo, Rhonda Ross, Lucia Rey, Chris Kase, Noa Lur y Javier Paxariño entre otros), Ander ha llevado su música a numerosos festivales de Latinoamérica, África y Europa.

“En su tercer disco como líder, Ander García, uno de los contrabajistas jóvenes más activos de nuestro país, bebe directamente del folclore con el que se crió: la música tradicional vasca. Y no lo hace como si esta fuese un género para homenajear, sino que toma elementos melódicos, armónicos y rítmicos de esa tradición para expandir su lenguaje jazzístico, construyendo una obra personal y emocionante”.

Yahvé M. de la Cavada para la revista Scherzo (febrero del 2018).

"Jazz de altísima calidad con raíz vasca".

Alejandro Cifuentes, Cuadernos de Jazz.

 Programa actual (dúo, trío o cuarteto):

  1. Hiro 

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Isa BoCa Trío Jazz

«Isa BoCa trío» Jazz band una formación musical que, aunque de reciente formación, remonta su historia allá por 2011, está formado por Javier Martín a la guitarra, Andrés León al bajo e Isa Bo Ca a la voz. Aprender en el jazz, con el jazz y para el jazz…aderezado con otras buenas músicas, y buenos momentos, acercándose a una visión propia a los estándar de jazz y bossa.

Isa BoCa Trío nos ofrece en sus conciertos un viaje emocionante e inspirador por ritmos y melodías del cancionero del norte, centro y sur del continente americano.

La cálida y cautivadora voz de Isa BoCa, acompañada de Javi Martín a la guitarra y de Andrés León al bajo, cuenta y canta historias que buscan vivir la música moviendo emociones, acercándose al tacto de otras latitudes y ofreciendo un toque personal al que nunca abandona la pasión por el jazz que un día les unió.

 Programa actual

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 PRODUCCIONES CON ESCENOGRAFÍA


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Foto: © María Alperi / Fundación Juan March (2024)

CABARÉ PIERROT 

Melodramas de Alexander von Zemlinsky y Arnold Schoenberg.

Producción cedida por la Fundación Juan March bajo la dirección escénica de Tomás Muñoz y con la soprano Sonia de Munck y los actores Pepe Viyuela y José Luis Montiel. El espectáculo integró el Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg, obra que marcó el devenir de la música en el siglo XX, y el mimodrama Ein Lichtstrahl [Un rayo de luz], de Alexander von Zemlinsky, a modo de prólogo.

"Hemos asistido a un acto teatral y musical de altos vuelos en la inteligente concepción escénica de Tomás Muñoz, que ha sabido meter el escalpelo hasta el fondo, primero subrayando la acción de cine mudo que pinta el mimodrama de Zemlinsky y después otorgando a la pieza de Schoenberg nuevas luces y brillos, claroscuros y acciones paralelas y alusivas en pos de una recreación que toca muchos puntos del alma y del sentimiento en la que ha sido capital la actuación emocionada y emotiva de la soprano lírico-ligera Sonia de Munck".

Arturo Reverter. Beckmesser, 2024.

Cabaré Pierrot (Dossier disponible en breve).

Logo Fundacion Juan March 20YouTube  Trailer


6.DIRECTO ESCENOGRAFIA

Silvia Nogales

Silvia Nogales, guitarrista, creadora e investigadora destaca por su sensibilidad, bello sonido y capacidad, reconocida por maestros como Leo Brouwer, para crear recitales y proyectos interdisciplinares en los que el repertorio guitarrístico se fusiona con otras disciplinas. Tiene en su posesión numerosos premios nacionales e internacionales. Entre sus programas actuales destacan: "Seda", premio MIN al mejor álbum de música clásica 2023

“Desde 2020 colaboramos de manera continuada, ya que considero que la perspectiva musical de Silvia beneficia de manera clara a la continuidad de la expansión de la música, no solo clásica, si no a un nivel más universal”.
José Domenech, Productor (Miami) ganador de 1 Grammy.
 
 Programas actuales:
  1. Seda.
  2. Las seis doncellas de Juan Ramón Jiménez.
  3. Altamira, Ancestral y Mágica.
  4. Don Quijote. Entre la voz y el deseo.

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